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爱情喜剧范文10篇(全文)

爱情喜剧范文第1篇

1《漫游》Wanderlust

影片的主人公是一对围着工作过日子的夫妻,一天,丈夫遭遇裁员,让他们不得不去投奔住在乡下的兄弟,没想到回归田园生活,让他们找回了最真实的快乐。

上映时间:2012年2月24日

《都市丽人》推荐:看似老套的剧情因为有了挤羊奶、聚会等场面而笑料不断,喜剧天后詹妮弗安妮斯顿更为本片增色不少。

2《绿茵场》Playing the Field

男主人公是一个已经退役的足球运动员,为了维持生计只能去儿子所在学校的足球队当教练。不料却在那里遭遇到了多位貌美如花妈妈的诱惑……

上映时间:2012年3月9日

《都市丽人》推荐:本片的重点不在于男主角杰拉德・巴特勒耍帅,而是乌玛瑟曼、凯瑟琳・泽塔,琼斯、杰西卡贝尔领衔的美女军团。

3《情敌大战》This Means! War

谁说CLA特工就一定是帅气不凡的,在本片中他们却为了一个女人斗得你死我活,高精仪器、缜密作战方案、豪华爆破场面,原来特工抢女人的手段,都如此“费劲”。

上映时间:2012年2月17日

《都市丽人》推荐:瑞茜・威瑟斯彭究竟有何魅力让汤姆・哈迪、克里斯派恩两大帅哥抢破头?答案就是让观众有代入感,才是关键!

《乌鸦》The Raven

影片根据19世纪美国著名诗人、小说家爱伦・坡及其诗歌代表作《乌鸦》改编,聚焦爱伦・坡生命中的最后一段时光,讲述一起发生在19世纪的连环凶杀案。凶手十分沉迷于爱伦・坡的作品,他的种种作案手段纷纷模仿爱伦・坡小说中的情节,这让爱伦,坡陷入恐慌和自责的情绪中……

上映时间:2012年3月9日

《都市丽人》推荐:不要以为本片也和其他根据名著改编的电影那样严肃、无味。浓浓的哥特氛围,美国实力派演员约翰库萨克扮演爱伦・坡,他将与卢克・伊万斯饰演的侦探共同追踪凶手。

《桃姐》

在第68届威尼斯电影节和第48届台湾金马奖上风光无限的《桃姐》终于上映,电影根据真人真事改编,讲述一位生长于大家庭的少爷Roger(刘德华饰)与自幼照顾自己长大的家佣桃姐(叶德娴饰)之间所发生的一段触动人心的主仆情。

上映时间:2012年3月8日

《都市丽人》推荐:由许鞍华执导,本片也是刘德华与叶德娴合作的第十部电影,影片获得第68届威尼斯电影节最佳女主角奖,并一举拿下第48届台湾金马奖最佳导演、男主角、女主角三项大奖。

豪华明星配音阵容打造动画片《老雷斯的故事》

糖果般的色彩,如同棉花糖一般的森林,超Q的人物形象,豪华好莱坞明星配音阵容,环球最新动画《老雷斯的故事》,超萌!

一个没有森林的世界

影片改编自苏斯博士创作的同名儿童故事书,故事发生在一个没有树的世界,主人公是一个名叫Ted的男孩,一直喜欢着少女Audrey,为了让心上人见到向往已久的森林,而踏上了寻找森林以及森林守护者老雷斯的路途……

泰勒・斯威芙特领衔配音阵容

除了有超级可爱的人物,本片更请来了大牌明星为角色配音,剧中Audrey的配音由小天后泰勒・斯威英特担当,好莱坞当红小生扎克・埃夫隆则化身男主角Ted;丹尼・德维托为老雷斯配音,《宿醉》中的艾德-赫尔姆斯担当起反派老万的配音!光看这些名字,就已经有了十足的噱头!而此次也是环球继大热动画《卑鄙的我》之后,再次与Illumination娱乐合作,值得期待。

上映时间:2012年3月2日

郭京飞iPod私藏曲目

《Maggie May》、《Tonight'sthe Night》、《When I NeedYou》 Rod Stewart

豆沙般的嗓音,桀骜不驯的舞台形象,源源不断的创作灵感构成了摇滚巨星Rod Stewart,他的歌路变化从60年代的蓝调与爵士过渡到70年代的流行摇滚,即使到了80年代,他的新潮表现也不潜后于其他任何歌手,更没有显出因年龄的限制而限制了歌路的发展,是我非常欣赏的歌手,推荐给大家。

《Stoplight》、《drop it likeit's hot》Snoop Doggy Dogg

西岸G-Funk帮派饶舌教父。流畅的G-Funk节奏加上帮派色彩强烈的歌词给当时的主流音乐界带来了不小的冲击。压力大想要放松的时候,我就会听听这些歌。

《飞得更高》、《怒放的生命》、《春天里》汪峰

浓郁的人文气质和文化内涵,最富画面感,最忧伤而且动听,音乐旋律优美,配器讲究,不失摇滚乐一贯特质,直指人心灵的最深处。

《Sleigh Ride》Diana KrallDiana Krall的爵士乐极具魅力,虽然没有那种尝新求变的乐风,但她了解音乐最重要的本质来自旋律。当她用心去诠释、去感觉爵士乐时,会让人情不自禁地爱上这种浮世情怀的味道。

《Unplugged GHiBLi》久木田薰

日本大提琴演奏家,木吉他以及几件简单的弦乐器作伴奏,令他的大提请的音色显得更消纯,让一些认为大抛岑拉奏的必是悲惨旋律的乐迷刮目相看。

3月我们读什么?

《老女孩》

柏邦妮最新作品,我们每个人的心里都住着一个女孩,也许成熟但不世故,也许复杂但不浑浊。在该笑的时候笑,该哭的时候哭,会愤怒,也会发傻气,永葆好奇之心,期待奇遇。作者用她坚定而温暖的文字,将一股热热的暖流注入读者的心里。让我们真切感受到,有那么一个“女孩”住在心里,真好。

中信出版社30.00元

《自立的女性最美丽》

国内知名心理咨询家李小舟通过情感、职场等生活各个方面,解答女生最常见的问题。就如一张女生的“心灵地图”,当女生在生活中遇到迷茫和困惑的时候,翻开它,就能得到鼓励,她倡导女生情感独立、快乐工作,通过简单的tips,让女性在各种角色中自由转换,成为百变丽人。

机械工业出版社26.00元

《施行催眠术的人》

这是一本让瑞典人战栗的犯罪推理小说,继《龙文身女孩》之后再次攻陷全球畅销书榜。在斯德哥尔摩一个男人被残忍杀害,不久他妻子和女儿的尸体也被发现。警察在搜查现场的时候找到幸存的15岁儿子约瑟夫,已是已奄奄―息。15岁少年,真是肢解家人的冷血杀手吗?尘封十年的催眠术和一个被违背的诺言,又会引发怎样错综复杂的罪恶?

江苏人民出版社35.00元

《幸运之七人》

故事发生在品川高级公寓,四男三女组成小侦探社,时多骏太郎(松本润饰)是新人,经常对调查对象投入过多感情,好心办坏事。而新田辉(瑛太饰)则是名老将,经常看不惯骏太郎的作为。通过诸多案件的发生,成员间的感情也在变化,羁绊越来越深刻的他们,面对着更多挑战……

爱情喜剧范文第2篇

奇怪了,为什么国内就拍不好都市爱情喜剧呢,难道是内地没有拍这类题材的土壤?这倒未必。之后首部爱情题材的电影《庐山恋》就是大家心目中的经典,尽管过去了30年,至今仍被人津津乐道。而这些年来,都市爱情喜剧里也不乏有着脍炙人口的精品,例如张扬执导的《爱情麻辣烫》与张元执导的《我爱你》就是个中翘楚,而这些电影都在当时那个堪称贫瘠的电影市场里被人记住,成为了佳作。为什么如今电影市场繁荣起来,却没有几部像样的作品?

咱们试着探究一下原因:《爱情麻辣烫》讲述的是一对普通人在筹备结婚的过程里所发生的故事,而《我爱你》则讲述一对新婚夫妇结婚之后的琐碎生活,这两部电影无论从人物设定还是故事情节上,都是以普通人的视角来展开。对观众而言,拎着菜篮子去菜市场买菜、在小饭馆里喝两瓶纯生啤酒都是相当真实的事,大家自然看得感同身受。而《时尚先生》、《非常完美》、《窈窕绅士》、《杜拉拉升职记》等电影里的角色,有时尚圈的精英人士;有不差钱的暴发户;有畅销的漫画家;有跨国企业的销售总监……基本上这些对普通人来说都是空中楼阁一样的职业,在电影里则是让人艳羡的身份代表。其实光是这些倒没有什么,电影本来就是让人用来幻想,体验不同人的身份和故事的一个美梦成真的手段,关键在于故事情节的荒谬。有的猪脚大半年没工作,依然可以住在上海闹市区一栋上百平的房子里伤春悲秋;有的猪脚和恋人吵架了,一生气就能刷信用卡买辆车去兜风散心,一郁闷就能去国外度个假;有的明明只是一个月收入只有几千块的小白领,却能天天吃几百块的自助餐,穿着LV、Proda招摇过市而且每天都不带重样……在这些细节下面,你让普通观众作何感想呢?花了几十块进电影院,让这群吃饱了撑的电影人嘲笑自己活得有多么不堪,多么二逼?

好在这样的局面在今年稍微有些缓解。情人节档期有两部爱情喜剧,一是延续12年前经典电视剧的《将爱情进行到底》,一是翻拍自好莱坞卖座电影的《我知女人心》。前者给出了12年前那对情侣在]2年后的三种生活的可能――功成名就、活得憋屈、避世纠缠……即便电影在叙事和拍摄手法上有着种种不足,但其中那些足够真实的细节,两人在同学会上的窘迫与面对恶心前夫的无奈痛哭,这些在当下真实发生的琐事,还是能够打动观众;而《我知女人心》批着一层魔幻的外衣,本来是挺假的,但是导演却在当中埋下了原作不曾深入涉及的父子情,从父亲这个角色带出了父母一辈男权主义下母亲的悲凉,顿时让这部电影融入子一种真实的厚重。因此这两部在2月份公映的都市爱情喜剧,都让我对国内的这个类型电影有了一种刮目相看的感觉。

不过对咱们而言,感觉爱情喜剧这个类型真正在国内站起来的,还是3月公映的《单身男女》,这部电影讲述的是两个男人同追一个女人的故事,男猪脚是古天乐与吴彦祖,与他们的样貌一样帅得发假的还有他们的职业,一个是金融公司的CEO,一个是摩天楼的建筑师。就这么一个看上去很的故事,却有着出色的剧情和极具风格化的导演手法,将电影拍得妙趣横生,让人觉得戏虽然假,但却情真意切。虽然在电影里,古天乐与吴彦祖每段追高圆圆的戏份都设计得比较浮夸和搞笑,但在会心一笑之余,打动我的则是内里的几段并不显山露水的感情戏。高圆圆在后来知道她如何错过吴彦祖,兜兜转转三年之后的那种愧疚;隔着门高圆圆对古天乐的问话;在苏州的凌晨,惊醒的高圆圆那种手足无措……这些通通说明一点,人物的身份可以空中楼阁,但故事情节与情感决计不能。生气了可以离家出走,但不能马上跑去买辆车;男朋友玩浪漫可以为你点亮整栋大厦的灯变成一个心,但不能是和你在毫无约定的情况下,异国他乡却近在咫尺的重逢。也许“接地气”这三个字可以大致反映出为什么过去的作品失败,而今年的这几部作品都能获得成功的原因。

爱情喜剧范文第3篇

[关键词] 爱情喜剧;影片;艺术;特色;情节

课题项目:本文系河北省科技厅科技计划项目(项目编号:12455303)。

爱情喜剧类型影片是电影类型片之一,它穿插了爱情元素进入喜剧中,使影片带有着爱情浪漫的情节而不失喜剧的味道。影片《北京遇上西雅图》就是一部爱情喜剧电影,该片虽然是小成本运作,却仍然可以突破五亿票房,刷新了国产爱情喜剧电影的票房纪录。那么,是什么使该片受到观众的好评呢?本文借以该片进行爱情喜剧电影的艺术特色的具体阐述,分析该类型电影的艺术美。

一、场景设置的独特性特征

爱情喜剧电影的场景可以说设置得十分巧妙,以影片《北京遇上西雅图》为例,影片的开始弗兰克开车去接文佳佳的时候,西雅图稀疏的细雨使影片蒙上了爱情的浪漫色彩,贯穿着西雅图的雨,可以说文佳佳与弗兰克的爱情故事开始了。影片在此还穿插了西雅图的夜景和朦胧的城市中,两个孤单的角色慢慢融到一起。此外,影片的最后,帝国大厦的楼顶,远望纽约城市的景色,又下起了蒙蒙的细雨,此处的场景设置与影片的开端遥相呼应,在此,文佳佳与弗兰克的手终于在一起。此外,该片还出现了很多的特殊场景,尤其是和《北京人在纽约》一样,出现了西雅图和纽约的街头场景,包括了高楼和别墅群。很多场戏就是在这些地区进行的,该片虽然是小成本制作,但是仍然为了诠释文佳佳的爱情诺言,去纽约的帝国大厦进行了清晨的选景,可以说这样的场景设置呼应了她的誓言,呼应了影片的格调。

特殊的场景设置还对于影片起到了呼应的作用,尤其是以生孩子为该片特点的重点阐述内容。美国西雅图的医院、病房等都成为该片的特殊场景,其中不乏特殊的情节在此进行表达,不仅仅使观众猎奇了西雅图的人文风貌,还使主人公们的际遇表达出来。此外,该片中还出现了纽约警察局和特殊的圣诞节狂欢夜的场景设置,虽然可以说这是导演特意安排的,但是却可以在寒冬中突出文佳佳来美生活的不易和她的遭遇。

二、爱情喜剧的巧妙情节设置

情节是电影十分重要的组成部分,爱情喜剧电影就需要巧妙的情节安排和合适的结构,这样才能吸引观众融入影片的情节中。影片《北京遇上西雅图》就将小三等相关的故事情节融入了影片中,还简单地解读了关于在美月子中心的情况、同性恋家庭、海外婚姻等,很多种类的价值观也贯穿其中。此外,影片还从两个线索出发进行讲述,第一条线索就是初到美国的文佳佳遇到弗兰克,经历各种困难和考验,再回到弗兰克身边。第二条线索就是弗兰克为了陪读成为吃软饭的男人,再到放弃生活,追求爱情,找到作为医生的工作生活,最后与文佳佳在一起。这个爱情喜剧片的两条线索交融发展,将美好的爱情故事延续了。这里面还提到了关爱,对于同情的关爱,对于出轨的老钟复婚的关爱,对于月子中心月嫂的各种关爱,影片概括了很多的爱情因素。“你只有让自己足够好了,才有资格开始一段好的爱情。”对于各个角色的影片的最后一段话语体现了该片的主题。

该片还有很多情节是喜剧化处理的。在文佳佳趁着弗兰克去纽约考取医生证书执照的时候,她私自答应了弗兰克的女儿要求去参观纽约博物馆,但是谁也没有想到接下来却遭遇了尴尬。弗兰克的女儿为了报复文佳佳的反悔,居然在纽约帝国大厦门口报警,结果可想而知。这一谁也没想到的喜剧化情节处理,使文佳佳也陷入了私自来美国生孩子的尴尬境遇。此处,还接着叙述了弗兰克的慌忙赶来,简单地在审讯室对文佳佳的交代等情节。然后,喜剧化的一幕出现了,可以说这段情节的处理是文佳佳与弗兰克双方对于他们相遇以及后来共同发生的故事的过电影,一幕一幕被慢慢地回放,虽然他们之间都是为了说谎而临时应对纽约警察的,但是他们的默契却可以说是他们恋爱的开始,以致后来文佳佳回国后的种种回忆都是存在于这一情节的。此外,在西雅图圣诞夜的二人世界,此处也是他们相爱的开始,该处的情节设置是经过特殊处理的,场景设定将他们二人的孤独展现出来,不仅仅内心,还在于身边爱人的关爱是缺失的,一个是离异的无奈,一个是情人的敷衍。文佳佳也从此开始做饭,让弗兰克有了深入的理解。

该片的情节处理并不是把文佳佳与弗兰克的相遇比作那种或荡气回肠,或感人泪下的际遇。作为一个落寞老男人的弗兰克和一个拜金小三的文佳佳,可以说从开始就注定一对同病相怜的人,不同的情节也预示了他们逐渐从相知到熟悉的过程。可以说,二人的内心的碰撞绝不仅仅是弗兰克在纽约帝国大厦上面的回忆,而是他们的内心的善良使观众们所感悟的地方。

对于之前文佳佳在夜店发泄的情节,起初都会让观众认为她真的不过是一个拜金的小三,对什么都无所谓,只要有钱就可以。可是她却喝酒发泄了她这次出国生孩子的初衷,为了自己的孩子不惜漂洋过海,显示了她的爱,在这里,她外表的种种不羁就显得微不足道了。而当弗兰克的女儿哮喘病发作的时候,她却知道自己穿着皮草,及时反穿,虽然被弗兰克的女儿识破,她却慌忙解释,在这里的喜剧情节也可以反映出文佳佳的本质是不坏的。此后,为了孕妇周逸生孩子,不惜跑出三个街区去拦车,可以说文佳佳外冷内热的性格逐渐暴露了。此后的情节或许出乎了观众们的意料,虽然是喜剧化的情节处理,但是当文佳佳失去老钟消息的时候,当她一无所有的时候,她却可以做到做一些简单工作去挣钱,去外边卖包,克制自己的消费,攒钱生孩子。当弗兰克为了出席前妻的婚礼,文佳佳却花了自己的积蓄去买她的婚纱,可以说她真是真诚的一个人,可以为了自己爱的男人付出所有,不惜用掉自己的手术费。

影片的最后情节,文佳佳的回归终于实现了她作为老钟的妻子,但是在豪华而显得空荡荡的大厅和豪宅内,她等来的不是老钟的关爱,而自己只不过是一个工具而已。此时的文佳佳对于他和弗兰克的交往历历在目,回忆的都是他们没钱的生活,这是一个少女对于自己喜爱的男人的渴望和怀念。可以说,文佳佳的小小愿望就是希望他爱的男人可以为他每天早上为她买一杯豆浆和一碟油条,她也终于明白了自己真正需要的是什么了。后来经历过的文佳佳可以有勇气离开她的有钱人的生活了,她找到了自己的轨迹,两年的孤独守候可以说做到了自己应该做的,使自己的内心强大起来,可以承受住真正的爱情了,可以去迎接爱情了。这样的执著或许就是她和弗兰克在纽约帝国大厦上的相遇,就是他们的回归。可以说,虽然影片的结尾部分是浪漫主义的表达,但是真正的爱情就是如此,经过努力的两个人才有资格在一起。

三、影片人物角色的合理搭配

爱情喜剧电影都要围绕爱情的双方进行合理的喜剧化处理,人物角色尤为重要。影片《北京遇上西雅图》中的汤唯和吴秀波的完美演绎可谓锦上添花。作为女一号的汤唯抓住了影片女主角的性格特征,文佳佳与汤唯或许已经成为一个人,她已经成为该片的最大亮点,角色的转换,有感而发,素雅也唯美。她没有像其他喜剧电影一样进行浮夸式的演绎,而是以真实的情感贯穿于人物角色之中,从她刚到美国时的不安和懦弱,从一个小三的身份到妈妈角色的转化,都可以看到文佳佳这个角色的真实变化,是有血有肉的,不做作。在影片中展开的两年中,文佳佳最初的无助来自于美国生活的无奈,她依靠金钱进行生活,认为金钱才是一切,她的所谓的“老公老钟”自影片始终没有一个镜头出现,甚至于到了她最后的回归也没有现身,可以说文佳佳的角色当初是嚣张中带着落寞的。之后文佳佳从和月子中心的孕妇们的琐碎生活中,从她经历不断的风雨中,从她相识弗兰克的过程中才懂得了真正的爱情和生活,影片结尾也给了她特殊的关照,此时的文佳佳,满面笑容,收获了爱情,层次感十分鲜明。汤唯的精湛演技可以说是增添了文佳佳角色的亮点,她做到了真实,演绎的角色可以让观众收获那种特殊心情,会和她的命运一起或悲或喜,惆怅枉然,在喜剧的欢笑中可以流泪,会有一种反思的心情。

另外一个角色就是吴秀波演绎的弗兰克。虽然他的沉默无言总是面对文佳佳的无理取闹,但是他心地好,在职场上也很有建树,最为关键的就是他关爱自己的女儿,关爱身边的文佳佳。在文佳佳信用卡停用的那段日子,是文佳佳最为落寞的时候,对于一贯将金钱作为依靠的她来说,失去了金钱就是去了一切,但是此时此刻,弗兰克给予了她关爱和帮助,甚至最后救了文佳佳母子二人的生命。弗兰克作为一个温馨大叔的角色,可以契合现代女孩的需要,虽然不是那种年轻人的狂热恋情,却存在家庭般的温暖表现,这也可以体现出影片需要表达的真情的可贵之处。弗兰克的演绎可以说让观众接受了朴实无华人物的真诚和感动,他的外表虽然有络腮胡子,显得粗狂,但是他却是细腻的。他可以陪伴文佳佳在病床上三天三夜,可以为了维护女儿的尊严去参加前妻的婚礼,可以为了自己女儿的安危不惜与文佳佳大吵大闹,他的出色演绎成就了一个父亲形象。文佳佳的动角色与弗兰克的静角色也是他们之间存在互补和发展的一个脉络。

月子中心的黄太和周逸等角色也是影片人物角色设置的巧妙地方,该片海清饰演了周逸的角色,文佳佳与周逸的对决也鲜明地突出了两个人性格的差异,白色短发装饰的周逸干练,她与文佳佳的矛盾也只是女人之间的争强,但是在周逸要生孩子的关键时刻,文佳佳选择了跑三个街区去寻求人帮助,感动了周逸,冰释前嫌,反映出了他们之间在月子中心生活的日子也是存在互相帮助的地方。在此处还点到了周逸的同性恋身份,这也是该片多样化的一个表现。

美好的爱情喜剧电影是不需要说明的,人们的内心都有品评影片好坏的天平,以影片《北京遇上西雅图》为例,这部影片可以让人心中温暖,让人感动,在欢笑中流泪,在流泪中反思。

[参考文献]

[1] 毕根辉.影视摄影技术[M].北京:北京师范大学出版社,2006.

[2] 饶曙光.中国喜剧电影史[M].北京:中国电影出版社,2005.

[3] 王功山.影视作品评论与分析[M].北京:中国传媒大学出版社,2011.

[4] 彭吉象.影视美学[M].北京:北京大学出版社,2009.

[5] 伍振国.影视表演语言技巧[M].北京:中国广播电视出版社,2013.

[6] 张福起,房伟.影视作品分析[M].济南:山东人民出版社,2011.

[7] 张菁,关玲.影视视听语言[M].北京:中国传媒大学出版社,2008.

爱情喜剧范文第4篇

毫无疑问在很多人眼里,巴黎是个神话,是浪漫隋怀的代表。这部集锦片巧妙地将爱情的神话和巴黎的神话结合在一起。找寻停车位的中年男人,邂逅昏倒在他车旁的女人;在Le Marais一间画室里,年轻的男孩,上演“爱情,不用翻译”另一章;太太的红外套,让人心碎:王尔德从坟墓里跑出来,帮英国情侣破镜重圆……

《巴黎拜金女》

故事不是特别俗,两个骗子的爱情故事。女主角是《天使爱美丽》里的奥黛丽・塔图,男主角有点傻,不过也是剧情需要,这也是法国片的一大特色。她只吊凯子,流连酒店只为吊个金龟婿。而他,只不过是区区酒店员工,花光所有现金、存款以及股票债券。只够和她享受一天。在后来的相互骗财骗色中,才逐渐动了真感情。

《超市夜未眠》

一个获奖的18分钟短片被“扩写”成一部一个多小时的电影,还是原来的部分最好看,扩充后的电影被套上一个爱情片的外壳,削弱了原来短篇的独特魅力。一个美术学院学生在与女友分手后患了失眠症。每天的生活多出了8小时。为了打发时间,他去了一家超市上夜班,然后开始幻想自己拥有停止时间的能力……

《美味情缘》

一段两个纽约大厨的爱情。故事开头部分气氛搞得像正剧,最后一看还是一爱情喜剧。整部影片比较平淡,没有大悲大喜的情节,但这样的温馨与流畅更贴近我们的真实生活,电影色调柔和,令人有很好的视觉舒适感。本片最大的看点在于法式大餐与意式大餐,看看这些龙虾、松露、名贵海鱼能不能给你带来视觉震撼。

《K歌情人》

一个过气歌星(Hugh Grant)跟一个业余作词人(Drew Barrymore)的爱情故事。一部有趣的电影,对白精致幽默。他偶尔在乡村音乐会和游乐园露露老脸,来点怀旧巡回演唱,基本处于半隐退状态。而她对于文字拥有相当敏锐的天分,显然是和他合作创作的不二人选。两人的邂逅很快擦出了爱情火花。

《人人爱上我老婆》

这是一个男人因女友是电影明星而时不时吃点儿醋的故事。情节不是特别模式化,故事没太多新意,但有法国片的细腻在。男人对太太的演艺事业不太支持,尤其见她被群众拥挤的时候,整个巴黎的人都似乎在跟自己的老婆谈恋爱,这个终日疑心生暗鬼、自顾自怜的大丈夫,感觉前所未有的难堪。如此一对吃醋小夫妻,最终如何收场?

《相思成灾》

号称跟《时尚女魔头》有一拼的英国片,女主角也是搞时尚的。比不过《时尚女魔头》,差着层次。女主角是英国《时尚》杂志的助理编辑,她平常的爱好就是乐此不疲地给自己的朋友当媒人。不过,她太专注于为他人撮合婚事了,忙于为别人的婚恋操心却忽略了自己真正的爱情。

《俄罗斯玩偶》

爱情喜剧范文第5篇

[关键词]爱情喜剧电影 人物设置 叙事模式

爱情喜剧电影是爱情片与喜剧片巧妙杂糅的类型样式,主要指围绕爱情的发生、发展、结局等叙事过程,在叙事风格和表现手法上更注重喜剧性营造,强调用喜剧手法轻松幽默讲述,使纯美爱情和喜剧效应有机共存于影片之中,并且大多是以大团圆的喜剧结尾。在韩国商业类型电影日趋杂糅发展的背景下,爱情喜剧电影是爱情片范畴内比较新颖的主导样式之一。

韩国的爱情喜剧片基本上遵循好莱坞电影的经典叙事模式,有着约定俗成的开端、发展、结局,同时影片大多具备跌宕起伏、峰回路转的戏剧性情节,有情人终成眷属的大团圆结局。在近些年集中涌现的《我的野蛮女友》、《那小子真帅》、《青春漫画》、《我的小小新娘》、《总统泡妞记》、《天国的阶梯》等众多韩国爱情喜剧片中,唯美精致的影像风格、具票房号召力的偶像明星组合,再加上漂亮时尚的服饰文化元素的点缀等,都是必不可少的叙事元素,整体上都特别注重给观众带来全方位的视听愉悦。

相当于韩国,中国内地早期爱情片多以悲情、苦情为主要基调,作为商业类型电影真正开始开始喜剧化创作的爱情喜剧片,是在20世纪90年代才逐渐出现的。较早参与银幕探索的代表人物是夏钢和冯小刚,他们的《遭遇激情》、《无人喝彩》、《大撒把》、《不见不散》、《没完没了》等一系列作品。成为中国爱情喜剧片的代表作品。之后许多导演加入同类电影的创作行列,涌现出徐耿《给太太打工》、施润玖《美丽新世界》、伍仕贤《独自等待》、章家瑞《花腰新娘》、张建亚《爱情呼叫转移》等众多影片。

一、人物设置

在叙事编排的人物设置环节,韩中两国爱情喜剧片有一个明显的共同点,那就是“阴盛阳衰”的人物搭配格局。这种人物安排往往超越常规的性别平衡原则或男权中心原则,而在影片中刻意安排女性处于比较强势的位置,而男人则处于相对劣势或服从的地位上。不同的影片中女性强势的呈现和具体男女关系的表现,是有很大差异的:或表现为社会地位方面,如中国电影《美丽新世界》中陶虹饰演的上海姑娘金芳精明世故,刚开始压根瞧不上小镇来的张宝根《给太太打工》中林茜和老公苏洋在同一家公司。但林茜是总经理而苏洋只是小小的设计师;或表现为性格上的,如韩国《我的野蛮女友》、《我的野蛮师姐》、《我的野蛮女老师》等“野蛮系列”电影,片中女主人公脾气火爆、动不动就对男友拳打脚踢、还有如中国的《花腰新娘》女主角像男孩子一样倔强、好胜、不服输,对感情坚定,男主角反而过于优柔寡断等。此外在这些影片的男女恋爱关系中,掌握主动权和决定权的往往多是女性,而男人则替代性地成为了需要呵护的柔弱角色。这些影片中,随着地位权力的错位和性别关系的倒置,喜剧性的效果自然呈现。

二、叙事模式

在爱情喜剧片中,爱情的进行往往也存在阻力,但这种阻力往往不再是来自外部,而主要来自内部――主人公中的至少一方不知道“他们彼此相爱”这个事实,影片的主体叙事过程就是展示男人和女人逐渐发现“彼此相爱”的过程。在发现爱情的过程中,女人的强悍和男人的柔弱形成了自然的矛盾,这成为了男女情感推进的叙事动力。

整体来看,韩国爱情喜剧片比较多地注重挖掘男女主人公在性格和心理方面的矛盾差异,通过表现内心深处的思想和情感变化,来揭示爱情由混沌走向明朗升华的过程。简单来说,韩国爱情喜剧片中爱情的发生,主要有以下几种情况:或两小无猜青梅竹马,但没有恋人关系,突然要产生爱情关系,如《青春漫画》、《我的小小新娘》等影片;或是公共场所的偶遇促发了情感的产生,如《我的爱小无赖》(在大街上)、《我的野蛮女友》(在地铁里)、《那小子真帅》(在校园里)等影片;或在特定条件下相遇而发生感情,如《百万富翁的初恋》(孙子为继承爷爷巨额遗产必须到某山沟中学上学,从而遇到心爱之人)、《天国的阶梯》(神学院里男学生因闯祸被罚到乡村教堂修炼而遇到心爱的女孩)等影片。

在众多的韩国爱情喜剧片中,爱情故事几乎遵循着固定的叙事模式:相遇――相识――误会――探寻――误会解除――团圆。但不同于浪漫爱情片中的一见钟情、心心相印,这些影片中的男女主人公往往在相遇初识时是相互生厌的,动不动就吵吵闹闹,但是就在不休的争吵当中彼此加深了了解,然后再通过某个事件的激发,终于爱情得以明确、情感得以圆满。和时尚浪漫的韩国青春偶像剧一样,这些韩国爱情喜剧片中的男女主人公也都很少考虑生存压力,他们的生活简单富足,主要的任务就是谈情说爱。

爱情喜剧范文第6篇

[关键词]韩国爱情喜剧;颠覆性;受众

近年来,韩国电影在国际上屡创佳绩,深受好评,特别是在中国等近邻亚洲国家也刮起了一阵“韩流”。爱情喜剧片作为韩国电影中一个重要的体裁,让观影的年轻人为之倾心、趋之若鹜。20世纪90年代成为韩国爱情电影发展的分水岭,电影市场一方面仍是以悲剧占据爱情题材的主导地位,另一方面,爱情喜剧悄然兴起,甚至一度成为韩国电影的主流力量,其中包括了《我的野蛮女友》《色即是空》《爱情真可怕》《我的老婆是大佬》《我的电话情人》等经典作品,甚至曾一度掀起观影热潮,对年轻人心中的人生观、爱情观影响颇深,这些都体现出韩国爱情喜剧独特的颠覆性魅力,它的异军突起值得深入思考和研究,对我国情感喜剧片的提升起着重要而积极的促进作用。

一、多重因素赋予韩国爱情喜剧独特的颠覆性魅力

电影是特定社会和观众的需求对电影艺术家创作的规定和影响,近年来韩国喜剧的创作深深植根于韩国社会,是电影艺术与韩国文化及大众之间相互关系的体现与表征,因此散发着浓郁的韩国文化气息。同时,韩国爱情喜剧的成功也是多种艺术运用并发挥最大效用的结果,它融合了音乐、美术、喜剧、文学等多种艺术形式,并和时尚消费元素相结合,打造了唯美浪漫、悲喜交加的“韩式”爱情故事,成为被世人所热捧的超越世俗及束缚的“狂欢化”影像时空。

(一)影片个性鲜明,紧扣社会问题,让观众耳目一新

韩国商品经济社会的快速发展导致消费结构和价值意识的调整,复杂的社会新问题影响困惑着年青一代,他们也渴望能从影片中对应出自己的影子,摆脱束缚找寻出路。这其中很多社会现象和问题都是极具个性和特点的,令处于不同社会体制下的中国观众耳目一新。如2001年的《我的野蛮女友》,影片颠覆式地塑造了女权主义下荒诞不稽的喜剧爱情故事,女主角令观众瞠目结舌、大感意外。之后的影片《我的老婆是大佬》更是将这种女权主义极端化处理,借黑势力重回“母系社会”。而赴美国《欲望都市》及《老友记》等作品的后尘,韩国喜剧对两性问题也作出了极其大胆的勾勒和渲染,对处于青春期中男女所羞于启齿的问题作出了别出心裁的夸张处理,令年轻人在捧腹大笑的同时,感受到了更加开放的韩国资本主义社会的人性及价值观。

(二)体裁具有多重优势,构造了一个“狂欢化”世界

爱情喜剧在韩国电影中从投资规模到影片数量都难以担当真正的主流,但从受欢迎程度上看,部分影片却上演了“惊天逆转”。这点我们对比中国影片《人再途之泰》的成功,就可以看到喜剧表现手法得天独厚的潜质。

首先,爱情是韩国电影所不可或缺的永恒主题,它是人生中所要经历的极其重大的事件。此类题材常关注小人物的平凡命运,去折射社会家庭或伦理道德与平凡爱情之间的激烈冲突,因此此类题材本身就极具吸引力。同时,在韩国现实社会状况下,政治上的南北对立,金融危机阴云不散连同社会道德文化面临的危机等诸多日益凸显的社会矛盾让人们思想上倍感压力和困惑。在心理失衡和迷失自我的情况下,受众有寻求恢复心理平衡状态的本能趋向,喜剧不失为一个减压的良方,它变成现实中的一种解脱,“痛得愈深,笑声愈强”,在喜剧中,能把乌托邦的理想与现实暂时的融合在一起,从束缚中解脱,达到自在的生存状态。同时,喜剧创造了一个特殊的“狂欢化”世界,[1]芸芸众生可以模糊边界,共同沉浸其中,为大众所消费,因此,韩国喜剧受到很多国家喜爱的原因就可略见一斑了。此外,悲剧的加入是对喜剧的更好补充,生活本身有喜就有忧,将电影情节展现的悲欢离合,更能短暂刺痛受众的心理,让故事情节一波三折,从而更具感染力。

(三)作为文化消费品即立足本国传统文化又引领潮流

在积极进行“国际化”的同时,喜剧在创作上深深植根于民族社会文化,带有韩国特有的悲喜态度,逐渐形成带有民族符号的文化艺术形式,是韩国民族的世界观和自身的人生态度的体现。韩国爱情喜剧作为一种文化产品被受众普遍接受和消费,说明这种电影文化产品的潜在价值向社会实践效益进行了成功的转化,这其中包括了它的审美价值、思想价值、道德价值等方面。喜剧作为一种文化消费产品,它被深深地打上了“韩式”的标签或烙印,并在世界范围内树立了自己的标志和形象,引导了“时尚文化心理”,成功地实现了社会价值的转化。

二、跌宕起伏的结构编排及情节处理极具颠覆性

(一)独特的结构编排,极具颠覆性

1.悲剧形成喜剧情节发展中的阻抑

韩式爱情喜剧并非纯粹的喜剧,导演往往在喜剧中穿插悲剧情节,最终回到喜剧收场。此类影片一般都有相对完整的故事情节,以意志冲突推动情节向前递进展开,使各种矛盾逐渐明朗尖锐化。影片节奏一般都比较轻快,如同长调的风景点彩般统一而整体,悲剧是在其中起到对比和衬托的色调,形成希勒所讲的一系列的“小型霹雳”,在情节发展中形成阻抑。韩式爱情喜剧并非纯粹地让人大笑,往往看过之后感到阵阵的酸楚,阻抑之处透着浓郁的伤感和无助。它的大悲之处常出现在高潮继而形成整个矛盾的爆发点,观众在感到山穷水尽的绝望时,在结尾又会逐渐看到峰回路转的希望。喜剧只是一个个愉悦感官心情的手段,而悲剧才是韩式喜剧爱情片难以忘怀的真正的精髓。

2.别具匠心的诱因成为故事的发展动力

影片中男女主人公的爱情当然是故事的主线,在当遇到阻抑故事无法继续下去时,一些别出心裁的事情和次要的人物往往成为情节中一个个令人难忘的小亮点,推动着主线的发展。如《爱情真可怕》中高潮悲剧阻抑来临时,力挽狂澜的竟是一个龌龊滑稽的同性恋。其他剧作中,男女主人公的朋友往往是阻碍或推动爱情发展的重要动因,韩式喜剧中这些配角的塑造大胆而夸张,常常与主人公的恬静完美形成强烈反差。虽然形象常滑稽龌龊,表演怪诞张狂,但在推动爱情发展时却透着一种令人敬佩的正义感,让人津津乐道。

(二)情节内容的夸张化处理,造成颠覆性效果

1.情节内容挑战传统伦理道德底线,引发关注和思考

韩式爱情喜剧的吸引人之处,其中主要的一个方面源于情节内容所展现的新事物和奇特的思维行动方式。很多事情的开端并无特殊之处,但结果却大大出人意料之外。在韩国喜剧中可以看到非常开放低俗的一面,大俗大雅进行着瞬间的转化。前一秒钟还在欣赏着全智贤优雅的钢琴曲,后一秒钟野蛮女友就会大打出手。《爱情真可怕》中挽救女主人公生命及爱情的居然是片中最不被接受的两个同性恋。《我的电话情人》中两个在电话中素未谋面却打得火热的情人最终走向现实中的婚恋。这些都是对传统伦理道德的一种宣战,是被社会主流思维所不能接受的,这是新经济体制下所诞生的不同寻常的现象,虽然在挑战底线时令人难以容忍,但现象却能引起观众的关注和深思,达到出奇制胜的效果。[2]

2.“相悖化”情节处理手法的大量使用,造成颠覆性喜剧效果

“相悖化”是韩国爱情喜剧情节发展的一个重大特点,某种程度上带有解构主义的特点,形式充满了恶作剧、戏谑、调侃的情调。在故事发展中,韩国导演往往将期望与结果、现象与本质、内容与形式等方面进行大量相悖化处理,使观众经常看到“事与愿违”的颠覆性的效果呈现,而忍俊不禁。大量情节的相悖化处理让观众出乎意料继而捧腹大笑,足可见这种手法的独特魅力。“相悖化”几乎成了韩国演员任昌丁一贯的表演风格,从而成功塑造了一个在爱情中经常显得非常无辜、滑稽又略带猥琐的小人物形象。

3.“白日梦”般的幻象大量出现使剧情充满离奇色彩

处在恋爱中的人往往会通过梦境来实现对爱情的美好憧憬,对爱情的迷惑和受挫也是造成“白日梦”在情节编排中合理出现的前提诱因,梦境的出现往往呈现了童话般的世界,暂时达到理想中的愉悦。在《我的电话情人》中男主人公在失恋的阴影中与另一个女人通过大胆的电话交往方式来弥补心灵上创伤。《爱情真可怕》中男主人公将电视导购节目的家庭晚餐的表演当成现实,体现了对爱情的向往。

同时“白日梦”时常激发起灵感和动力。美国心理学家彼特说:“想象力是解决问题的钥匙,当人们百思不得其解时,‘白日梦’能为你提供答案”。在感情低潮时,影片中的男女主角经常通过回忆最终实现感情的复合。在《我的野蛮女友》中,女主角喜欢编剧,通过幻想和男主角参与其中而激发创作的灵感和实现对过往的追忆,而男主角则通过幻想参与剧情而憧憬和女主角之间的爱情结局。

三、影片的颠覆性对受众心理的影响

(一)让观众从旁观距离到沉浸其中

韩国爱情喜剧的受众多是对人生、爱情处于迷惑或逆反中的年轻人,这个人群对于社会现状感到躁动和不安,他们缺乏共同的信仰,在观影中基本属于“孤独的个体”。此类影片的成功之处在于很好地识别了受众的情绪,站在年轻人的立场上,运用颠覆性的思维设置情节,让戏内人物和受众具有“同理心”,因此,也就发生了共鸣,使观众从观影的陌生距离到沉浸其中,与戏中人物同喜同悲。

(二)情感宣泄的“狂欢化”盛宴

剧情的颠覆性设计,再加上韩式爱情喜剧所具有的多重优势及吸引力,达成了受众情感宣泄的目的。[3]电影作为很好的载体去浓缩映射了众多社会现象及问题,以喜剧的形式出现,更能让观众坐下来去关注和思考“爱情”这一主题。现实生活中无法挣脱的束缚,通过观影的过程逐渐进行着释放。影片非同以往的颠覆性为观众带来了复合化的情感体验,包括情感顺畅发展所带来的快乐和轻松;阻抑所带来的焦虑和忧伤;人情冷暖所带来的无奈或愤怒。这些影片刺激唤醒了观众内心的“深层能量”,通过笑声和眼泪宣泄着自己的情感,此时的观影行为就演变成了一场“狂欢化”的饕餮盛宴。这种颠覆性比以往更加注重了情感的把握,细腻的质感和感情的大收大放是此类情感片成功的关键。

四、结语

韩国爱情喜剧的成功体现在它颠覆性的题材,对剧本内容的颠覆性构思及情节结构的颠覆性编排,这些方面的把握使得此类影片能异军突起。同时,站在观众角度思考影片并对观众内心进行把控,不停调动集体情绪是受众产生共鸣的重要原因。颠覆性逐渐成为韩式爱情喜剧的特点,散发着独特的魅力,它的成功也提供了的宝贵经验及方法值得其他国家的影视界借鉴及学习。

[参考文献]

[1] 王凤霞.后现代语境下韩国电影的喜剧狂欢及美学呈现[D].上海:上海交通大学,2006.

[2] 彭玲.影视心理学[M].上海:上海交通大学出版社,2006.

[3] 彭吉象.影视美学[M].北京:北京大学出版社,2009

爱情喜剧范文第7篇

《爱很复杂》(2009)为例来探讨这个问题。

[关键词]好莱坞;黄昏恋;爱情喜剧

中图分类号:J975.2 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2015)27-0249-01

一.由《爱是妥协》《爱很复杂》为主分析“黄昏恋”爱情喜剧的叙事模式

1.三角恋式与小男人,大女人式

在《爱是妥协》中,人物关系是多层次、复杂的,男主人公先是与女主人公的女儿爱恋,随后阴差阳错,又爱上了女主人公,但与此同时,一个年轻的男医生也在追求女主人公,最后年老的男女主人公历经磨难最终在一起。其中的老牛吃能草,既表现在男主人公身上,也体现在女主人公上,这是一个大胆的设定。

《爱是妥协》作为一部好莱坞经典叙事的轻喜剧,人物关系的转变是故事得以发展的依据,也是戏剧性冲突营造的重要手段。因此,希望透过对人物关系的分析来解析经典喜剧好莱坞叙事模式中人物关系转变的模式与程式。

影片中,无论是《爱是妥协》的哈里,还是《爱很复杂》的杰克,还是《男人百分百》的尼克,他们要不是被塑造成好色,不务正业,懒散,虚伪,不负责,要不是就是各种缺陷的集合体,男人总是卑鄙、自私的存在。而以艾丽等为代表的女人,都是以女强人的形象出现的,她们则与之相反,热爱生活,工作负责,生活井井有条,善良,热心。但是男人女人并不是一成不变的存在,黄昏年纪的女人虽然事业有成,但是缺少男人仍然会感觉到孤独,而男人虽然行迹恶例,但是找到真爱,发现真情实感的时候,还是改变自己,追求幸福,做一些愚蠢的事情,但是显得那么可爱。

2.以《爱是妥协》为案例的叙事模式分析

首先是男女主人公的相遇。他们的相遇必定是机缘巧合,也就是上天的无意安排,越意想不到越滑稽越好。在影片中体现为,哈里正要与马琳上床,衣衫不整的他来到冰箱前拿吃的,艾丽卡正巧回家遇见,并且误会为小偷。这就是他们的第一次见面,这不是一次愉快的见面。这就是说刚开始人物的关系即是对立和不和谐的,人物之间充满着误会与厌恶。艾丽卡认为哈里是个好色,不务正业的老头。

随后,人物的关系应该得到缓解,而这种缓解必须需要双方互相了解的契机。于是,安排马琳要求他男朋友留下一起吃饭,而艾丽卡作为母亲不得不尊重马琳的意见,这在逻辑上是合理的。有了这个吃饭的机会,双方就有可能坐下来好好聊天并且互相加深了解。于是在餐桌上,哈里果然不负重望,充分发挥自己幽默和个人魅力,礼貌绅士,迷人,稍稍改变艾丽卡对哈里的偏见。

当然,随着了解的越来越多,负面的形象与人物的缺点也会出现,这种缺点是真实的,不是女主人公的主观感觉或偏见,这在一定程度上使人物关系再次紧张起来。影片安排为艾丽卡发现哈里是个老年花花公子,情不专一,对自己女儿不忠。而且哈里因为生病来到她家,打乱她的宁静生活,并且有在卧室抽烟的恶习,这些在一定程度上使得他们再次陷入僵局。

于是他们的的关系开始突飞猛进的进展,首先哈里与艾丽卡进行着内衣派对,这是一种性上的暗示,本来这可以成为感情的迸发点,也就是两人上床并且在一起。但是编剧安排马琳卷进来,打破了他们的气氛,而且重回现实,自己的女儿与哈里才是一对,自己伦理上不能与哈里结合。随后,马琳证明自己的清白,两人又更加嬉戏在一起,一起海滩散步,一起共进晚餐。

当然故事到这里也可以说是一个完美的结局,但是好莱坞编剧们是不会这么轻易让他们快快乐乐度过一生的,而且在哈里身上某种问题没有得到解决,那就是哈里好色,从不跟女人坦露感情,玩玩而已的性格特征。于是,两人的关系得到一次毁灭性的破坏。起因是哈里带着年轻女孩来餐馆,恰巧被艾丽卡发现。于是艾丽卡痛苦的离开,在哈里追逐下,艾丽卡摊牌了,她表白了,她把自己所有的感情与愿望诉说出来,并且询问哈里的想法。哈里的回答却是含糊,不明所理。艾丽卡绝望地挤入出租车中悲伤而去。

如果故事到这里戛然而止,然后加以渲染。我们也能领悟到一种深刻的爱情观和一种悲剧情怀,对正确爱情对象的重要性,爱情的易变,以及深深的同情,惋惜还有斥责和悲愤的不鸣。但是续集又来了,好莱坞向来不写悲剧的故事。于是解决哈里个人性格与价值观摆上议程,哈里被艾丽卡回绝几次之后,开始真正去认清自己。他去拜访他曾经约会过的众多女性,他被一次次的回绝,他认清到自己的不负责任和自己的过错。

人物关系的再次迸发,感情再次来到制高点。影片终于到了高潮和收官之战,哈里偷偷离开了艾丽卡,但是艾丽卡追回了哈里,诉说自己对哈里感情依旧,大雪,巴黎,桥上,美丽的夜景,如此浪漫之下。两人关系重归于好,历经磨难解决之后,比之前更加坚固。至此,影片完美的落下帷幕,有情人终成眷属的格局落成。

最终,可以看出《爱是妥协》中黄昏恋爱情喜剧中包含着欢喜冤家与三角恋式两种叙事模式。

二.结语

21世纪以来的好莱坞爱情喜剧中,开辟了爱情喜剧的新领域,关注于老年人的情感状况,这种关注是真诚,具有人性关怀的。老年人不是到了年纪,就到了情感的总结点,他们仍然可以散发出生命的第二春,并且也在探讨老年离婚,与前夫的关系,生活状态等一些问题,对于老龄观众来说是一种新的诉求。

纵观全文分析,其叙事特点大多以三角恋甚至多层次复杂的关系,大女人小男人为叙事模式,叙事中的情节点大多一波三折,延绵起伏,在高潮与低谷中来回切换的叙事特点,戏剧性冲突平缓,叙事节奏的生活,叙事主体的中心化等叙事特点。

参考文献

(1) 周黎明.莎乐美的七层纱[M].广州:花城出版社,2007

(2) 纳卡奇.经典好莱坞电影[M].中国电影出版社,2008

(3)周立萍译.好莱坞经典的奥秘[M].文化艺术出版社,2005

爱情喜剧范文第8篇

喜剧天才是面具男

1990年,艾金森成功塑造了憨豆先生的形象。随着憨豆先生的成功,艾金森迎来了他的婚姻。妻子萨妮塔漂亮优雅,两人结婚后,生下了儿子本杰明和女儿莉莉。憨豆先生是个“有点笨拙、有点幼稚、有点脑筋不转弯、有点短路的家伙”,而生活中的艾金森却是个严肃刻板的男人,很难把他与片中那个搞笑形象联系起来。萨妮塔最初被艾金森吸引,完全是因为他刻画的那些风趣幽默的角色,她以为和这样的男人呆在一起,一定会开心愉快,然而,生活中的艾金森有着巨大的反差。

萨妮塔极少同艾金森一起出席公共场合,有一次,她陪他走红毯,艾金森搂着妻子拍照,向世人展示这是多么温馨幸福的一对。可是躲过公众的视线,他就变回了那个不苟言笑的男人。自尊心极强的她,情愿躲在丈夫身后做个贤妻良母,她怕因为自己的失误,让艾金森埋怨。后来,艾金森又邀请萨妮塔参加一些颁奖典礼,萨妮塔拒绝了。他想,妻子是不愿抛头露面。他对家人保护的方式,就是不在公众面前提起。有的粉丝甚至以为,憨豆先生是个黄金单身汉。

2004年,艾金森的新片《英国间谍约翰尼》受到了影评家的猛烈批评,他因此得了抑郁症。他对妻子说:“我要找回自我。”于是,他独自住进了美国亚里桑那州的一家心理放松治疗中心。

婚姻悲剧在上演

2011年8月4日,艾金森驾驶着他的豪华跑车发生了车祸,肩部受伤住进了医院。之后,许多媒体报道,说艾金森“死亡”了。萨妮塔还是从新闻中知道艾金森出了车祸,当她赶到医院时,艾金森冷嘲热讽地说:“你也是想来看看我是不是死了吗?”萨妮塔很想说自己很担心他,可看到丈夫的表情,她一个字也说不出来。

2013年,艾金森回归舞台剧,主演已故剧作家西蒙格雷创作的悲喜剧《夸特梅恩的条款》。也是在这12周的演出中,他认识了小自己近30岁的31岁的女演员路易丝・福德。路易丝用她的关怀和仰慕,渐渐地俘虏着艾金森的心。

萨妮塔很快嗅到了艾金森身上出轨的味道。怀着某种探秘的刺痛,萨妮塔来到西区温德姆斯剧场。她像一名普通观众一样,坐在观众席上欣赏丈夫的表演。周围没有人认识她。散场之后,她悄悄地来到后台,在一个阴暗的角落中,她看到了自己的丈夫和一个年轻女郎亲密地交谈。她的心坠入冰窖,默默地转身离开了。

艾金森一连几日都没有回来,萨妮塔像过去一样,未给他打一个电话。她的内心是惶惶不安的,既希望艾金森回来,又害怕他向自己摊牌。

一个月之后,《夸特梅恩的条款》舞台剧全程结束,艾金森终于回家了。艾金森直截了当地向萨妮塔坦白,他的心已经不在她的身上,他们这种貌合神离的名义婚姻该结束了。

真爱剧惨变出轨闹剧

当艾金森委托律师发来离婚协议书,萨妮塔毫不犹豫地签上了名字,甚至没有在意艾金森会分给她多少财产。在她看来,爱情与婚姻都不存在了,要那么多钱还有什么用呢?

路易丝更加频繁地在艾金森的家中留宿,她也不忌讳被媒体拍到,甚至希望能把她和艾金森拍得更清晰些。路易丝张扬的做法与以前萨妮塔的低调截然相反,艾金森并不喜欢自己的私生活被人评头论足。他和路易丝有了分歧,路易丝的高调让艾金森无所适从。

离婚后,萨妮塔迎来了新的生活,她谈恋爱,和喜欢自己的男人约会,艾金森却过得不尽如人意。他一直习惯于在现实中像只舵鸟把自己藏起来,却时不时被路易丝从沙堆中揪出来,曝光在聚光灯下。媒体都在争相报道这个坐拥7千万英镑身价的谐星找到了第二春,勾搭上了小30岁的。

每天被流言蜚语包围着,艾金森的心情坏透了,脾气也变得糟糕,他不断地和路易丝争吵。突然有一天,萨妮塔接到了艾金森打来的电话,他问萨妮塔:“这么多年为什么你从来没有对我哪怕一丝的肯定呢?”萨妮塔的心像被针扎了一下,她爱艾金森,只不过她不会像其他女人那样表达。她骄傲的外表下有颗无比卑微的心。

结婚24年来,萨妮塔和艾金森第一次说那么多话。艾金森一直以为是萨妮塔的冷漠和骄傲毁掉了他们的婚姻,实际上,正是他对萨妮塔欠缺的温情,才使他们的关系走到了今天。可等他明白过来,已经晚了。

爱情喜剧范文第9篇

当这一计划开始实施,各种令人爆笑的故事也随之而来……

独具新意的构思

《我妻子的一切》翻拍自2008年的阿根廷电影《我妻子的男朋友》。故事颠覆了韩国传统浪漫电影的套路,跳过男女主角邂逅部分,仅用寥寥数语交代了两人从相恋到结婚的过程,画面切转,两人正面临结婚的七年之痒,生活中只剩下对彼此的抱怨。有趣的是,影片讲述的并非男女主人公“如何经营二人世界”,而是“如何打破二人世界”。电影伊始,由丈夫一句“因为你真没法活了”揭示了婚后的痛苦原因。原来妻子外表完美,丈夫在异国与她一见钟情,不久就结为伉俪。婚后才发现妻子是如此的唠叨和霸道,每天的强迫症更是吓人,但丈夫又不敢当面挑衅妻子权威,索性另辟蹊径,找来职业花花公子勾引“河东狮”,以达成离婚的目的。三位主人公在片中展开了一场颇具喜感又极具讽刺意味的爱情游戏。只看剧情,算是比较荒诞,却透视出韩国社会家庭生活的一个侧面。影片前半部分都是“我妻子的不平不满”、“我妻子的心烦意乱”、“我妻子的风言冷语”,将妻子对老公的各种不满倾泻道来,且言语刻薄针针见血,这也让韩国媒体大呼:观众们的心理承受力一定要强,不然很容易看着电影就引起家庭矛盾。虽然搞笑不断的情节铺满整部影片,但细心的观众不难发现其实很多情节都很符合现实,可以看出编剧在创作时下了不少苦功。毕竟在当前社会,“野蛮女友”被视为当代女郎的成长样板,越来越多的现代男性被迫成为小男人,在公司对上级俯首称臣,回家后在老婆面前也是唯唯诺诺,生活得非常疲惫。所以导演闵奎东特意选取了这一题材,向大家展现了“阴盛阳衰的夫妻如何在地位失衡中找回当初的温馨”的主题。

作为时下忠武路的中坚力量,闵奎东身兼编剧、导演和制作人三职,过人的才气备受赞誉。以拍摄短片出道的他,29岁执导自己的首部剧情长片《女高怪谈2:交换日记》,这13年来,他的作品屈指可数,却因选材角度独特,而且故事结构常有新意而每部作品都取得了不错的反响。例如表现七对夫妻在一周内的温馨故事的《我一生最美丽的一周》观影人次超过250万;改编自日本漫画的《西洋古董洋果子店》涉及男同性恋;去年掌镜的《世界上最美丽的离别》更是以细腻的叙述风格和视觉语言征服了大批观众,被称作是年度催泪大片。正因为闵奎东每次出手都带给大家意想不到的惊喜,所以观众对《我妻子的一切》非常期待。与之前执导的作品一样,这一次闵奎东同样兼任编剧。从某个角度看,《我妻子的一切》有点类似闵奎东在2009年担任制作人的影片《厨房》,同样集夫妻、家务、料理、情人等元素于一身,却以夸张爆笑的方式来展现,片中人物个性鲜明,情节紧凑趣味无穷,给人带来了丰富的娱乐感受。

林秀晶脱胎换骨演“悍妻”

在当年曾风靡亚洲的韩剧《对不起,我爱你》中成功塑造了女主角“宋恩彩”而奠定其清纯女神形象的林秀晶,这次在《我妻子的一切》里的转型演出绝对让大家眼前一亮。这也是未婚的林秀晶继去年的《爱,不爱》之后再度饰演已婚。她扮演的主妇贞仁外貌艳丽身材出众,且擅长料理,每天为丈夫奉上“珍馐盛宴”,惟一的缺点就是性格霸道、爱唠叨。她会趁老公上厕所的时候递上一杯蔬菜汁,也会在家中毫不避讳的放屁,还会穿老公扔在脏衣桶里的衣服,所以老公为了摆脱她而想尽一切办法离婚。林秀晶去年在闵奎东担任制作人的电影《寻找金钟旭》里出演过女主角,此番已是第二次携手。她坦言自己最初接到邀约时,没有什么信心,对自己是否能够胜任“贞仁”这个角色产生过疑虑,反而是闵奎东和李善均、柳承龙比较有信心,闵奎东更是直言“这个角色非你不可”。当他们都说这个角色一定要由林秀晶来演时,林秀晶觉得自己也不能辜负大家的称赞,就抱着试试的态度来到剧组。

在三个男人的一致推荐下,林秀晶成了“贞仁”,而这也让她在拍戏期间几乎精神崩溃。她的对白要比其他演员多好几倍,使得她在拍摄空当也不得不时时剧本不离手。“对白非常多,几乎无法想象还有哪部电影对白会比它还多。以前我都是跟着感情来记对白,但贞仁的对白并不是用情感可以诠释的,也不是光用嘴说的,条理十分清晰,非常难记。”生活中的林秀晶话不多,而且语速很慢,所以演起喋喋不休的“话唠”来总是不适应,经常NG。后来才慢慢渐入佳境,完美展现了时而可爱清新,时而逞强好胜的多变的性格。她在戏里还不乏“秀”等适度的镜头,让看惯了林秀晶清纯形象的观众大呼“原来林秀晶也蛮性感嘛!”

李善均惊喜刻画小男人

饰演弱势丈夫“斗贤”的李善均,一直是忠武路备受推崇的实力派演员,从斯文君子到奸到出汁的反派,各种类型的角色他演来都游刃有余。近年来他更是好戏不断,《坡州》助他荣登西班牙国际电影节“影帝”宝座,前不久主演的悬疑片《火车》又取得喜人票房。而此次饰演的成天梦想和太太离婚、但在太太面前从不敢顶嘴的“妻管严”男人又是他的一次惊喜呈现。尤其是他在老婆面前小心翼翼不敢多言多行的模样,深深戳中各位已婚男士的内心而引起不小的共鸣。为了演好这一角色,李善均花了不少功夫去琢磨。例如和林秀晶对戏时要认真严肃,而和柳承龙演戏时需要放松搞笑,为统一人物性格就花了比较长的时间。而与林秀晶和柳承龙的合作,也让他感到非常愉快。“特别是与柳承龙的合作,让我亲身体会到什么叫合作默契。我和柳承龙一半以上的戏份是随机应变自创的对白。提供的剧本只不过是框架。也不是导演的即兴调整,我们两人也没有事先商量,就自然而然地表演。导演喊开始,我们就开始创造新的对白,就这样一直持续拍摄。真是一次非常有趣的经验。”

生活中的李善均已经成家立室,对于爱情的看法,李善均的回答非常诚恳:“其他东西是有保鲜期的,但是爱情好像不一样,维护爱情的惟一方法就是爱!贞仁和斗贤只是从没有认真审视他们的婚姻,进而也就不懂得珍惜。只有走到边缘,他们才真正冷静下来,对婚姻的意义也有了更加深入的理解。希望人们看到《我妻子的一切》后,能够回想过去刚认识时的心动和兴奋。”

票房口碑双赢

去年以《最终兵器:弓》获得韩国电影青龙奖最佳男配角的柳承龙,向来以硬朗形象深入人心。这次他则挑战出演接受斗贤的请求出马诱惑贞仁的花花公子胜基。胜基虽然不知真爱为何物,但却十分擅长诱惑之道,让无数女人对他倾心纠缠。然而,他却执行任务中渐渐喜欢上“贞仁”这个麻辣人妻。很多人都无法想象柳承龙如此粗犷的样貌和身形,演绎“ladykiler”是何感觉,而从观众的反响来看,柳承龙的演技非常突出,广受好评。

爱情喜剧范文第10篇

浪漫和恐怖揉合的爱情喜剧

浪漫喜剧一向是韩国电影的特色题材之一,自从2001年的《我的野蛮女友》以超过五百万的观影人次创下票房奇迹,更在全亚洲掀起热潮,连好莱坞都来翻拍,韩国影人更是开启了拍摄爱情喜剧的潮流。只是这几年这类题材过于泛滥,对观众的吸引力逐渐减弱,大多数影片都反响平平。而眼下《我的见鬼女友》的上映,却又将大多数喜欢爱情喜剧的观众重新拉回电影院,影片至今的观影人次已突破300万大关,这也是2009年《七级公务员》之后三年来,又一部缔造高票房的浪漫喜剧。尤其该片上映之期面临《大侦探福尔摩斯2》《暮光之城4》《碟中谍4》等好莱坞大片的左右夹击,依然抢占了相当不错的市场份额,实属不易。

《我的见鬼女友》之所以在日渐式微的同类型题材电影里突围而出,最大的成功就在于个“新”字。首先是剧情上的“新”,一个可以看到鬼魂的女子与钟爱她的男子之间产生的有趣恋情,这样的故事把原本完全不同的爱情喜剧和恐怖因素结合在一起,甜蜜的恋爱和让人冒冷汗的恐怖交叉上演,同时呈现轻松的笑声和紧张感,摆脱了以往爱情喜剧片的固定框架。片中有一场戏是汝丽与赵久约会之后紧接着上演了一场电梯惊魂事件,将浪漫和恐怖元素巧妙融合在一起,相信会是让观众记忆最深刻的场面之一。

此外,两位主角的四次吻戏也是本片的个卖点。第一次赵久看着每次喝酒都会撕自己衬衫的汝丽,想象着喝醉的汝丽粗鲁地撕掉自己的衬衫和他热情接吻;第二次是终于确认彼此感情的两个人开始为了恋爱拼上了命,他们在汝丽独自生活的大帐篷里甜蜜接吻,第三次则是两人和鬼度过恐怖一夜后羞涩的早安之吻不知道其实远处的鬼在看着他们幸福地接吻;最后一次则是浪漫的机场之吻,由于鬼不停地阻扰,汝丽决定离开赵久,结果赵久跑去机场留住她,在那里两个人热情拥吻。

导演处女作突出新意

除了题材有新意之外,影片也是导演黄仁浩的处子秀,作为韩国知名编剧之一,黄仁浩此前曾有《失时两公里》《蜥蜴》《双面女友》等剧本拍成电影,此次他集编导一体将恐怖片和浪漫喜剧做嫁接,获得了意想不到的效果。戏中不但有“见鬼”的场景,还有诡秘的法术。当然,爱情元素更是必不可少。这难不倒写爱情戏经验丰富的黄仁浩,在他看来,恋爱其实是一件很难的事情,要考虑到金钱,身份、家世、学历、外貌等等,而且相爱的两个人,在爱情面前是不是任何东西都不害怕呢?他希望通过这部戏,能够让观众思考恋爱真正的本质是什么。

值得一提的是,虽然初执导筒,但黄仁浩却没有新手的青涩,不仅在镜头的运用上十分老练,对气氛的营造也是别具一格。由于女主角是一个长期独居却不乏鬼神陪伴的女子,因此在布置她的家时,黄仁浩的要求格外严谨,要求这间闺房要有深度,能给人一种空旷感,以表明主人是个长期独居的人。美术师宋慧珍不负导演所托,另辟蹊径,在一个帐篷里布置出一个与鬼神同居的独身女子的房间。相信观众在看过之后,都会对这一场景念念不忘。

爱情喜剧女王再展魅力

另外,本片的“新”还在于两位主演的搭配新颖和他们诠释的角色有新意。孙艺珍与李民基的组合,属于并不会让人联想到一起,但又感觉非常匹配的银幕情侣。作为韩国影坛新天后之一,孙艺珍出道10年来凭借清纯甜美的形象深受大众的欢迎,她出演的《疯狂的初恋》《恋爱的法则》和《老婆结婚了》三部爱情喜剧片,观影人次都超过200万,她也当之无愧受封为“爱情喜剧女王”。

《我的见鬼女友》是孙艺珍继前作《白夜行》时隔两年之后再度接拍的电影,《白夜行》是孙艺珍改变戏路之作,但口碑和票房都遇冷,因此孙艺珍选择自己驾轻就熟的爱情喜剧回归影坛,无疑也是打出一张保险牌。她表示,浪漫喜剧和恐怖元素的结合相当有魅力,这也是她接拍这部电影的原因。因为演得开心,观众看得也开心,就算是同类型的题材,她也希望能展示给观众不同的一面。

孙艺珍在片中饰演的姜汝丽,因为一场车祸导致她不能正常地谈一场完整的恋爱。由于自己能看到鬼,因此汝丽一直备受困扰,惟一的渴求就是抓着目前的恋爱不放手。孙艺珍在片中充分展示了人物鬼灵精怪的一面,其角色定位于对生活的忧郁和对爱情的腼腆,感情波动相当大。她说:“不知道该伤到什么时候,傻到什么时候,又或是爱到什么时候,疯到什么时候,这种感情上的把握相当有难度。加上电影中安排了汝丽最初经历车祸后发现自己能够看见鬼魂表现出恐怖感的场景,对我是第一次,难上加难。镜头下的眼神,瞬间的投入和节奏的把握都现学了一遍。”不过,尽管两年没拍电影,但孙艺珍一站到水银灯下,立刻表现出其出色的演技,片中她因醉酒而半睁眼睛耍酒疯的那一幕深深吸引了观众的眼球,让人不禁心生爱怜,她跟李民基小心翼翼约会的场景更是让人心跳加速。当她因为自己能看到鬼而备受痛苦和孤独的折磨时,观众们又忍不住对她心生怜悯,感到心痛。而超高的票房则再次验证了孙艺珍强大的号召力,口碑和票房双赢,孙艺珍的复出可以用“完胜”来形容。

李民基:姐弟恋专业户

刚过去的2011年,对新生代男演员李民基来说可谓是非同寻常的一年,他主演的两部电影《地铁惊魂》和《我的见鬼女友》都取得了相当不俗的成绩,令他成为韩国影坛的潜力股之一。特别是《我的见鬼女友》中的男主角可谓是为李民基量身打造的角色,但李民基坦言,自己刚开始读剧本时对角色却有另一种理解跟现在电影里的形象不太一样,想让观众看到角色木讷且令人害怕的一面。不过后来他改变了想法,他说:“赵久本来是一个靠变魔术挣钱的普通人,在认识汝丽后生活发生了翻天覆地的变化,我想将重心放在这个变化上,而导演也说想让电影更有浪漫喜剧的感觉,希望我表现出我本来原有的那种开朗形象。”

虽然是首次搭档,但李民基与孙艺珍的配合却相当默契,李民基毫不讳言自己以前还没有出道时就很喜欢孙艺珍得知自己将和她配戏时那种激动的心情可想而知。第一次在拍摄现场遇到时,明明很害羞的李民基故意装得很自然,其实那种紧张的表情早已写在脸上。后来相处久了,才真正的自然起来。

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